2018年依然是IP营销大热的年份，各大品牌与电影、网剧、综艺节目等展开了多种多样的跨界营销。

单纯的品牌曝光等简单植入势必会影响观众的收视体验。如何在保持观众好感度的同时，让品牌与IP的合作立体化地展现品牌内涵，精彩又不失深度，这是一门技术活！可是并不是哪个剧组都可以达到这样“天人合一”的状态，《深夜食堂》就给我们举了一个反例。

中国版《深夜食堂》除了高仿日版，没有创新，演技尴尬，不接地气等批评外，成了最主要的吐槽点。一时间，“半个娱乐圈被一碗泡面毁了”的声音不绝于耳。明明借势日本《深夜食堂》可以得到很好的流量和人气，偏偏翻了车。

作为导演的蔡岳勋苦不堪言。在接受采访时，他就表示，经过《深夜食堂》与品牌植入的合作之后，他以后接戏会定下一个“深夜食堂条约”：以后对于植入要怎么拍，他要有最终的决定权。

“这一次剧组和广告主的合作，对于行业来说，是一次不好的示范。”说到这里，蔡岳勋叹了一口气。

准确来说，观众们之所以对广告植入比较敏感有两个原因，一来是因为数量过多，影响到观剧体验。二来是因为广告植入的方式太过直接，没有深入的跟剧情结合。

其实都市剧里有广告植入是常见的事，并不构成某部剧的“原罪”，只是对于《深夜食堂》这类推崇“慢生活”、注重温情传递的题材而言，商业植入做的稍不小心，就会比较违和。

该剧遭遇全民负评，许多人把锅推给了广告植入。其实在小编看来，这部剧的广告植入手法精华与糟粕并存，观众观感也天差地别。实际上，观众明显会发现，不同的导演拍下的故事，因为节奏、广告植入、对演员表演的调理，最终效果都是有不小差异的。

如果电视剧本身品质过硬，植入又比较“润物细无声”，人们对剧中植入的容忍度也就相对多，甚至认为片方像《星你》一样“营收有道”；一旦剧不够好看，植入则容易被归结于片方丧心病狂、“想赚钱想疯了”。

对片方和品牌主而言，需要先学会讲好一个故事，再来谈如何利用好植入。